FESTIVAL INTERNACIONAL IPIALES, CUNA DE GRANDES TRÍOS

Los orígenes de una tradición

El Festival Internacional Ipiales, Cuna de Grandes Tríos, nació en octubre de 2008 por iniciativa de Hernán Gustavo Estupiñán Calvache, quien para la época se desempeñaba como alcalde del municipio de Ipiales. La propuesta surgió con el propósito de institucionalizar y proyectar una manifestación artística estrechamente vinculada con la identidad cultural de la región: la interpretación de la música de cuerdas en formato de trío.

La primera edición se realizó los días 22 y 23 de octubre de 2008, en el marco de la conmemoración de la municipalidad de Ipiales. Desde su concepción, el encuentro buscó posicionar a la ciudad como un escenario nacional e internacional para la música de tríos, propiciar el intercambio cultural y promover la participación de niños y jóvenes en la preservación de este legado musical.

Un año después, mediante el Acuerdo Municipal n.º 025 del 14 de septiembre de 2009, el Concejo Municipal de Ipiales reconoció el carácter cultural e institucional del Festival, con el propósito de consolidarlo como un espacio permanente para impulsar el desarrollo social, cultural y económico de la región, fortalecer el patrimonio musical y fomentar la participación ciudadana.

El reconocimiento como Patrimonio Cultural de la Nación

Uno de los hitos más importantes de su trayectoria llegó el 28 de mayo de 2018, cuando el Congreso de la República expidió la Ley 1894, mediante la cual declaró Patrimonio Cultural de la Nación al Festival Internacional Ipiales, Cuna de Grandes Tríos. La disposición reconoció la especificidad de la cultura de la región Andina colombiana y brindó protección al evento como una manifestación que exalta la identidad regional.

La Ley 1894 de 2018 también contempló mecanismos para promover la conservación, difusión y fortalecimiento del Festival, así como el impulso de intercambios culturales, escuelas de formación musical y talleres dirigidos a diferentes grupos poblacionales. Estas disposiciones representaron una oportunidad para trascender la programación anual y consolidar procesos permanentes de formación, investigación, circulación artística y transmisión de conocimientos musicales entre generaciones.

La declaratoria exaltó a Ipiales como municipio fronterizo promotor de los valores culturales y musicales de la región y de la nación. De esta manera, el reconocimiento nacional convirtió al Festival en un referente de la identidad cultural del sur de Colombia y en una responsabilidad compartida entre las instituciones, los artistas y la ciudadanía.

De encuentro musical a referente cultural y turístico

Desde su creación, el Festival se ha consolidado como una de las principales vitrinas musicales de Ipiales y del suroccidente colombiano. Su realización anual, durante el mes de octubre, ha convocado a artistas, gestores culturales, habitantes de la región y visitantes nacionales e internacionales, atraídos por la música romántica, las armonías vocales y el sonido característico de las guitarras y los requintos.

Más allá de su dimensión artística, el encuentro ha contribuido a la promoción turística de la ciudad y a la dinamización de sectores como la hotelería, la gastronomía y el comercio. La llegada de agrupaciones y visitantes ha convertido a Ipiales en un punto de encuentro para distintas tradiciones musicales y ha fortalecido los vínculos culturales con otros territorios de Colombia y de América Latina.

En 2023, cuando alcanzó su decimosexta edición, el Festival reunió a 16 agrupaciones regionales, nacionales e internacionales. La programación evidenció la diversidad de propuestas que convergieron en este escenario, desde la tradición del bolero hasta los pasillos y otras expresiones de la música latinoamericana.

En 2025, la decimoctava edición congregó a 24 agrupaciones nacionales e internacionales y a más de 10.000 espectadores, de acuerdo con el reporte de la Gobernación de Nariño. Entre los invitados estuvieron el Trío Palmar de Bravo, de México; Trío Los Garles y Trío Pambil, de Ecuador; diversas agrupaciones colombianas y el artista Santiago Cruz. La participación de músicos locales también ratificó la vitalidad de la tradición musical ipialeña.

Estas ediciones evidenciaron el crecimiento del encuentro y su capacidad para convocar públicos diversos. Sin embargo, su mayor aporte se encuentra en la continuidad de una tradición que ha acompañado a varias generaciones y que hoy constituye una expresión reconocida del patrimonio musical de Ipiales.

Una tradición que trascendió fronteras

La historia del Festival también estuvo relacionada con la proyección internacional de la música de tríos. Desde su primera edición, el propósito de establecer puentes culturales con países como México, Argentina, Ecuador y Cuba formó parte de su horizonte. A lo largo de los años, la presencia de agrupaciones extranjeras permitió intercambiar repertorios, estilos interpretativos y experiencias artísticas.

Su importancia no se limitó a la interpretación de boleros. En sus escenarios también encontraron espacio otros géneros asociados con la tradición romántica y bohemia, como los pasillos, los valses y las baladas, que enriquecieron el repertorio y contribuyeron a mantener vigente una cultura musical transmitida de generación en generación.

La capacidad de adaptación del Festival quedó demostrada durante la emergencia sanitaria de 2020, cuando las restricciones a los eventos presenciales obligaron a buscar alternativas para mantener el encuentro con los públicos. La experiencia de la virtualidad abrió posibilidades para la circulación digital de la música y mostró la importancia de incorporar nuevas herramientas de difusión sin perder la esencia artística del evento.

Los tríos que forjaron la identidad musical de Ipiales

Según Jorge Andrés Woodcock Montenegro, integrante de Solo Trío, el Festival surgió de la necesidad de proyectar a Ipiales ante Colombia y el mundo como un punto de encuentro para el intercambio cultural, la convivencia, la paz y el sano esparcimiento. También destacó su vocación de semillero de artistas y su contribución al fortalecimiento de una tradición musical que forma parte del patrimonio cultural de la ciudad y de su entorno regional.

Woodcock reconoció que el formato musical de trío no nació en Ipiales. Su desarrollo estuvo relacionado con distintas tradiciones latinoamericanas y con agrupaciones que alcanzaron reconocimiento internacional, entre ellas el Trío Matamoros, de Cuba, y conjuntos emblemáticos como Los Panchos, Los Tres Diamantes, Los Tres Ases, Los Tres Caballeros y Los Tres Reyes.

En ese contexto, consideró que el nombre «Ipiales, Cuna de Grandes Tríos» constituía una apuesta ambiciosa, pero encontraba su fundamento en la historia musical de la región, en la calidad interpretativa de sus músicos y en la trayectoria de agrupaciones que llevaron el nombre de la ciudad a diferentes escenarios.

Entre los referentes locales que mencionó se encontraban Los Románticos, el Trío Gualcalá y Los Antares, agrupaciones que contribuyeron a mantener viva la tradición de las serenatas, el repertorio romántico y la interpretación de la música de cuerdas. Sus voces, requintos, guitarras y particulares armonías hicieron parte de la memoria musical de varias generaciones de ipialeños.

Estos conjuntos abrieron caminos para la aparición de nuevas agrupaciones y para la incorporación de niños, jóvenes y músicos de trayectoria a este género. La adopción de nuevos ritmos, repertorios e instrumentos también permitió enriquecer las propuestas musicales, renovar sus posibilidades expresivas y acercar esta tradición a públicos diversos.

Documentar las fechas de fundación de estas agrupaciones, los nombres de sus integrantes, sus producciones discográficas, sus presentaciones y sus reconocimientos permitiría reconstruir con mayor precisión la evolución del movimiento musical de Ipiales y preservar la memoria de sus protagonistas.

El semillero: garantizar la continuidad del patrimonio

Uno de los desafíos centrales del Festival ha sido garantizar que la tradición de los tríos continúe viva entre las nuevas generaciones. Para ello, no basta con reunir artistas consagrados durante unos días al año: es necesario promover espacios de aprendizaje, formación, investigación y circulación que permitan a los músicos jóvenes conocer el género, desarrollar sus habilidades y construir sus propias propuestas.

Este propósito coincide con el espíritu de la Ley 1894 de 2018, que contempla la posibilidad de impulsar escuelas de formación musical y talleres dirigidos a diferentes grupos poblacionales. La norma ofrece un marco para fortalecer los procesos pedagógicos y vincular a las instituciones educativas, las organizaciones culturales y los artistas en una estrategia de salvaguardia del patrimonio musical.

En 2026, la convocatoria local del XIX Festival incorporó dos categorías de participación: trío tradicional y trío contemporáneo. La primera buscó preservar el formato y las armonías clásicas, mientras que la segunda abrió espacio a nuevos arreglos, fusiones y sonoridades. Esta diferenciación evidenció una apuesta por mantener la esencia del género y, al mismo tiempo, permitir su evolución. La convocatoria también contempló la selección de diez agrupaciones locales, cinco por categoría, y la grabación de canciones inéditas para una producción discográfica conmemorativa.

La formación de nuevos intérpretes, el estímulo a la creación musical y el reconocimiento a los gestores culturales son acciones que pueden contribuir a que el Festival se consolide como un proceso cultural de largo plazo. Su continuidad dependerá de la capacidad de articular el respaldo institucional con el compromiso de los músicos, las familias y la comunidad.