Mujer, Melodía y Territorio.

La obra «Mujer, melodía y territorio» es una alegoría visual que rinde homenaje a la mujer ipialeña como eje esencial de la identidad cultural y musical de Ipiales. Inspirada en el género de los tríos, tradicionalmente liderado por voces masculinas, esta imagen propone una mirada transformadora: la mujer no solo como musa, sino como voz creadora, intérprete y territorio simbólico.

El cuerpo de la mujer se presenta como un mapa viviente de Ipiales. En su figura confluyen elementos icónicos del paisaje y la arquitectura local, como la Catedral de Las Lajas, caminos andinos y casas tradicionales, todo ello atravesado por cuerdas de guitarra que sugieren la fusión entre geografía y melodía. Así, la música emerge de su interior como un flujo natural y divino.

La escena está acompañada por seres alados que evocan la mitología nariñense, figuras espirituales que protegen y difunden la magia de la música. Este universo visual invita a reconocer la profunda conexión entre la mujer, el arte y el territorio, destacando su papel como portadora de historia, sensibilidad y transformación.

La obra celebra a la mujer ipialeña como símbolo de inspiración, pero también como protagonista activa en la creación y preservación del legado musical de su ciudad.

Melodías angelicalmente ipialeñas

Ipiales es un municipio lleno de magia y experiencias que reconfortan el alma. Tiene muchos lugares preciosos llenos de la historia tejida por todos nuestros antepasados.
Nuestro municipio, siempre se ha visto representado por el talento inigualable y cautivador de sus habitantes especialmente en el ámbito musical y artístico.

Principalmente tomé como inspiración uno de los lugares más emblemáticos de Ipiales, las lajas. El Santuario de Las Lajas es patrimonio cultural de nuestro municipio, departamento y nuestra nación. La belleza de su estructura arquitectónica es algo realmente impresionante y en mi obra trate de plasmar todos esos sentimientos que me invaden al pensar en mi tierra, al pensar en la música y al pensar en aquellos que nos conectan entre nosotros los ipialeños.

Todo esto es Ipiales, un hogar cálido y acogedor que busca proteger y cultivar la esencia cultural y armoniosa desde los talentos compartidos de nuestros antepasados
Los ipialeños cuentan con experiencia y talentos que se transpiran con cada nota que interpreta. La música enerva cada sentido en honor al arte, esa fusión de sentimientos disciplina y vocación se transmite a través de una presentación donde se conjugan los mejores espectáculos.

Tradición, fe y música.

El afiche del XVIII Festival Internacional Ipiales Cuna de Grandes Tríos, a realizarse los días 24 y 25 de octubre de 2025 en la Plaza 20 de Julio, es una representación visual con simbolismo cultural, musical y espiritual que refleja el alma de la ciudad de Ipiales, en el departamento de Nariño, Colombia.

El fondo del afiche está compuesto por los colores verde, blanco y rojo, los cuales sin los colores de la bandera de la ciudad, que ya tienen su significado El rojo representa la vitalidad y fuerza de los ipialeños, el verde la esperanza y el blanco la paz, pero estos colores también nos hacen recordad su pasión por la música, la cultura y la tradición.

La imagen central fusiona una guitarra con la fachada de la catedral, uno de los íconos arquitectónicos y religiosos más importantes de Ipiales. Esta combinación no es casual: refleja la profunda conexión entre la fe y la música en la vida cotidiana del pueblo ipialeño. En el centro de la guitarra, justo donde se encuentra la boca del instrumento, simbolizando la espiritualidad y la devoción religiosa que caracteriza a la comunidad.

El lema “Cuna de Grandes Tríos” resalta a Ipiales como un referente nacional e internacional del bolero y la música de tríos, un género que ha encontrado en esta ciudad un espacio para florecer y perdurar a través de las generaciones. Este festival no solo es un evento musical, sino un patrimonio cultural vivo, en el que se celebran las raíces, la nostalgia, el romanticismo y tradición que transmiten las melodías de una música tan bonita y tradicional como es la del festival Ipiales, cuna de grandes tríos.

A través del son, el festival nos llama.

Un año más y el festival Internacional de Ipiales ‘Cuna de Grandes Tríos’ se prepara para su decimooctava edición, ofreciendo una experiencia auditiva excepcional a su audiencia con una programación ecléctica y emocionante de tríos musicales de diferentes lugares.

El título de este afiche “a través del son, el festival nos llama” describe la música como vehículo que nos guía hacia el encuentro del festival, donde la pasión, la creatividad y la emoción se desbordan en cada nota musical.

En el afiche, tres figuras dinámicas emergen de un cartel que se asemeja a un portal dimensional, simbolizando el espíritu internacional del festival y la determinación de los artistas que trascienden límites, para llegar a este encuentro musical. El cartel atravesado representa una barrera o frontera que se rompe, permitiendo a los artistas y al público acceder a un mundo de música y cultura; La guitarra que llevan consiguió es el instrumento clave que abre el camino, dotado de un poder simbólico que permite guiar a los artistas y a la audiencia hacia el corazón del festival.

De la guitarra podemos observar que emana una estela lumínica de tonalidad amarilla que representa las melodías, que los artistas interpretarán para deleitar al público. Esta irradiación no solo simboliza la riqueza sonora de este evento, sino que también actúa como un llamado simbólico a participar en este destacado encuentro musical. La luz resplandeciente que se proyecta desde el instrumento guía a las tres figuras principales de la composición, orientándolos hacia el epicentro del festival: la histórica plaza 20 de julio, un espacio, enmarcado por su emblemática iglesia y el significativo monumento de la paz, constituye un entorno cargado de simbolismo y belleza patrimonial. Durante los días y noches en que se desarrolla el festival, la plaza se convierte en un escenario dinámico y conmovedor, donde confluyen la música, la identidad cultural y las expresiones artísticas en una experiencia colectiva e inolvidable.

En definitiva, el afiche “a través del son, el festival nos llama” es una invitación a sumergirse en el mundo de la música y la cultura, a romper barreras y a unirnos en una celebración única, llena de emociones y experiencias inolvidables.

Melodías entre verdes y lunas: Ipiales canta al mundo

El afiche promocional del XXVI Festival Internacional de Ipiales celebra con color y armonía el legado musical de esta ciudad nariñense, reconocida como cuna de grandes tríos. Con un diseño vibrante y simbólico, donde una guitarra verde con la luna como roseta domina el fondo entre nubes dentro de la fría noche, la imagen destaca la pasión por los boleros y las melodías románticas.

Tres figuras estilizadas —dos hombres y una mujer— representan a los intérpretes locales e internacionales, transmitiendo emoción y conexión a través del canto y las cuerdas. Envuelve al espectador en una atmósfera onírica donde predominan los verdes intensos, tonos dorados y acentos de rojo profundo, evocando la riqueza cultural y natural de esta región andina.

 El verde, protagonista en la guitarra central y los paisajes nebulosos, simboliza vida, tradición y conexión con la ciudad donde celebramos este festival. El dorado lunar, ubicado en el corazón del instrumento, sugiere la universalidad y el brillo eterno de la música que trasciende fronteras. Las figuras humanas, delineadas con contrastes marcados y colores cálidos, transmiten diversidad, armonía y emoción. Este juego cromático no solo da identidad visual al festival, sino que también resalta el carácter cálido, vibrante y profundamente emotivo de los tríos que hacen de Ipiales una cuna de grandes voces e instrumentos. 

Al cielo por acorde:

Como si el simple acto de volar no bastara, como si las alas no fueran suficiente promesa… los músicos en Ipiales buscan otra forma de elevarse: a través del sonido, del amor y de la memoria.

Este afiche no retrata un concierto; retrata un hechizo. Desde la corona de la Plaza 20 de Julio, tres intérpretes —uno de alma antigua, dos de pasos recientes— se desprenden de la tierra mientras sus guitarras, como brújulas del corazón, dibujan melodías en el aire. La luna los observa en silencio. El cielo les abre paso.

Las palomas doradas —símbolos de lo sagrado y lo eterno— emergen desde sus guitarras y sus gestos como si la música misma necesitara alas para existir. No vuelan detrás de ellos: son extensión de su canto, fragmentos del alma que se despegan del cuerpo. Como acordes encendidos, revolotean entre la luz y la emoción, completando el milagro.

La música ya no es solo sonido: se vuelve materia, viento, vuelo.
Y el vuelo, entonces, se convierte en la forma más pura de quedarse.
Cada trazo, cada color, cada figura es un acto de homenaje: al romanticismo que resiste, a la tradición que florece, al alma de un pueblo que no canta por costumbre, sino porque al cantar, se eleva.

“Al cielo por acorde” es una invitación a mirar el Festival, no como evento, sino como rito. Una prueba de que, en Ipiales, las canciones no solo se escuchan: nos llevan con ellas.

Ipiales, letra a letra

Es una propuesta gráfica que rinde homenaje a la ciudad a través de sus paisajes, íconos arquitectónicos y símbolos culturales representativos. En lugar de seguir la tradición de usar una guitarra como elemento central —un símbolo común en los carteles del festival—, esta obra opta por un enfoque fresco: convierte la palabra Ipiales en el escenario visual principal, transformando cada letra en una ventana que nos muestra el alma de la ciudad. Cada letra está ilustrada con esmero, incorporando elementos patrimoniales y naturales que definen la identidad de Ipiales:

I: la iglesia del parque San Felipe;
P: el Santo
I: la iglesia del parque 20 de Julio y la emblemática estatua de la Libertad;
A: la Laguna Verde del volcán Azufral, la estatua de María Mueses de Quiñónez y la histórica Casa de Aduana de Rumichaca;
L: el monumento al choclo, las majestuosas montañas andinas y la pista del parque Patinódromo;
Y: los volcanes Chiles, Cumbal y Azufral, rodeados de las antiguas casas de la ciudad;
S: el teleférico de Las Lajas y el Puente Internacional de Rumichaca, símbolo de unión entre fronteras.

De fondo, un cielo nocturno —con luna, estrellas y las tradicionales nubes verdes— envuelve la composición, evocando la atmósfera mágica de Ipiales. A un lado, una guitarra acompaña la escena en silencio, de la cual surgen notas musicales que enmarcan el título del festival. Este gesto gráfico reafirma la esencia musical del evento sin restar protagonismo a lo que realmente queremos destacar: la ciudad y su gente.

Con esta propuesta se busca mostrar que Ipiales no solo es cuna de grandes tríos, sino también de memorias, paisajes y patrimonio. Es un homenaje visual que invita a mirar con nuevos ojos lo que somos y lo que compartimos.

Tríos de Tradición.

Esta imagen es un homenaje visual a la diversidad que se celebra en el festival: una simbiosis entre tradición y modernidad que define tanto a Ipiales como a su festejo. Desde su fundación, la ciudad ha sido un punto de encuentro de culturas, un lugar donde la música no solo se escucha, sino que se cuida, se honra y se transmite como herencia. El eco del trío no solo cruza las montañas: reverbera en tonos verdes, llegando a los oídos de quienes vienen desde distintos rincones del mundo. “Tríos de Tradición” invita a ver, sentir y celebrar esa herencia viva y esa mezcla musical que resuena con fuerza en cada acorde por toda la hermosa ciudad de Ipiales.

En la imagen se muestra un trío musical que encarna tradición, elegancia y diversidad. Al centro, una mujer indígena con guitarra, símbolo firme del pilar femenino y de la canción primaria entonada por la mama cuando se es guagua; a su lado, un hombre mestizo de traje de gala que sostiene con dignidad un contrabajo, representando la unión que perdura en la historia colona; y un intérprete de vientos andinos, con cabello largo como la fuerza de su soplo, vestido con una ruana de bordados andinos, orgulloso de su herencia porta una quena que recuerda la música como un ritual para sanar al mundo. Las montañas que abrazan a Ipiales se asoman a escuchar, mientras las estrellas toman forma de notas musicales y símbolos indígenas, uniendo arte y tradición. Bajo la reverberación del aire en el verde de sus nubes, se hallan sonatas de distintos lados que perduran en la cuna de tan bella ciudad fronteriza.

Sobre los hombros de gigantes:

Esta pieza gráfica fue creada como homenaje visual al arte y la magia de los artistas del Festival Internacional de Tríos de Ipiales. La obra busca capturar la esencia poética de la música de tríos, fusionándose con los elementos arquitectónicos y simbólicos de la ciudad.

El diseño se basa en una composición digital vectorial que mezcla el paisaje urbano nocturno con símbolos musicales abstractos. La escena central representa la Plaza 20 de Julio de Ipiales, con su arquitectura más representativa: sus edificios y la catedral. Las edificaciones están tratadas con una paleta fría, dominada por tonos azules, que evocan la tranquilidad de la noche y el romanticismo de las serenatas.

Las formas curvas que recorren el cielo simulan cuerdas flotantes, haciendo alusión a las armonías melódicas de los tríos. Al fondo, una mano en posición de rasgueo sostiene la composición desde el costado izquierdo, como si todo el paisaje emergiera de la música misma. Las esferas brillantes en el cielo evocan astros suspendidos, como si la noche misma estuviera pintada con música.

La intención de la obra es visibilizar el carácter artístico y cultural de Ipiales, no solo como un punto geográfico, sino como un lugar donde la música une generaciones y tradiciones. La fusión entre el espacio arquitectónico y los elementos musicales refuerza el mensaje de que el arte y la identidad de una ciudad están profundamente entrelazados.
Con esta creación se invita al espectador a reconocer y valorar el patrimonio inmaterial de los tríos musicales, al tiempo que se enaltece la belleza nocturna de una ciudad que canta y sueña.

Homenaje a Anderson Burbano

Nuestra obra se torna como un sentido homenaje que busca resaltar y enaltecer el trabajo y trayectoria de uno de los mejores requintistas que tiene Nariño, hablamos del señor JOSE ANDERSON BURBANO CASANOVA. Quien, a través de su talento impreso en cada uno de sus acordes, se ha encargado de dejar en lo más alto el nombre de Ipiales, cuna de grandes tríos.

El Alma de Ipiales

Esta obra captura la esencia misma del Festival de Ipiales, un vibrante tapiz de color y emoción. Las nubes verdes, símbolo icónico de la región, flotan sobre una escena llena de vida: notas musicales que danzan en el aire, como si la música misma se hiciera tangible, y la plaza, corazón palpitante del festival, donde la alegría y la tradición se unen. La pintura no solo representa un evento, sino que evoca la rica historia y el espíritu de Ipiales, un lugar donde la música y la cultura se entrelazan para crear una experiencia inolvidable. Es una invitación a sentir la pasión, la energía y la profunda conexión con la tierra y su gente. Una obra que conmueve y eleva el espíritu.

“Ecos de Tradición”

La ilustración Realizada busca representar visualmente la esencia musical, cultural y emocional que se vive con grandeza en la Plaza 20 de Julio acompañada de boleros al son de músicos internacionales que encuentran a la ciudad de Ipiales como una cuna donde aún suenan ecos de aquellos que iniciaron a tocar su guitarra y que inspiran amor a la música y más que eso una linda tradición.

La composición integra elementos representativos al Festival “Cuna de Grandes Tríos”, como el trío musical en escena, el protagonismo de la guitarra como símbolo de talento y expresión de un género musical único, El fondo montañoso representando la belleza natural del departamento de Nariño destacando la silueta del Santuario de Las Lajas como ícono espiritual y cultural de la región.

Los colores profundos con contraste representan una tradición musical bajo un cielo estrellado que evoca paz, Unos destellos detrás de la montaña que vienen siendo representación de que la Ciudad de Ipiales brilla por el talento que hay en sus habitantes

 Ecos de Tradición es una obra que rinde homenaje a la historia del festival, que acoge e invita a todas las personas del mundo a participar y ser testigos del talento que quiere ser escuchado y dar a su público un magnífico Debut.

Requinto vivo: Tradición que se escucha en cada nota

Cada año se celebra el majestuoso “festival internacional Ipiales, cuna de grandes tríos”, un evento donde agrupaciones locales e internacionales se unen para entonar melodías que cautivan a una audiencia diversa. Esta imagen refleja los escenarios donde la música se convierte en memoria viva, y destaca la trascendencia que ha alcanzado el festival a nivel internacional, consolidándose como una celebración profundamente querida por la comunidad.

La pieza gráfica se construye a partir de matices verde-azulados y dorados, evocando elegancia y solemnidad. Estos colores enmarcan símbolos representativos, como la abstracción del escudo de la ciudad, que armoniza con elementos propios del festival, generando un equilibrio visual.

Uno de los elementos centrales es la forma del requinto, símbolo musical por excelencia del evento. En su interior, se representa el escenario principal, testigo del encuentro de la comunidad que hace posible esta celebración. Alrededor del requinto, se disponen siluetas de músicos que le cantan a Ipiales, lo que refuerza la importancia del bolero como género de valor nacional e internacional.

Los paisajes nariñenses se representan de forma minimalista, aportando contraste y solidez a la composición. El resultado final es una pieza gráfica que encapsula la esencia del festival, combinando elementos simbólicos y representativos con una paleta de colores sólida y elegante, digna de esta gran celebración cultural.