Como  en  otros  carnavales,  el  de  Nariño, especialmente los de Pasto e Ipiales, poco a  poco  han  ido  incorporando  elementos fundamentales, propias  de  las  culturas  aborígenes principalmente de la hispana y de la africana, -aunque esta última no participa de lleno en estas fiestas, pues tiene su propio carnaval que se realiza en la costa pacífica nariñense, al inicio de la Cuaresma.

Otros    analistas    e    investigadores sostienen  que  el  carnaval  que  se  genera en  Ipiales  y  municipios  aledaños de la ex provincia  de  Obando  hace  parte  de  las fiestas originarias de Latinoamérica con más influencia indígena y que poco o nada tienen de los carnavales europeos. Para la mayoría de los cultores del carnaval de Nariño, sus cauces se encuentran ligados a la lucha de los esclavos africanos, por su libertad en el tiempo de la colonia española.

De esta forma el 5 de  enero,  la  población  de  esclavos  negros celebraba  una  de  las  mayores  conquistas frente  a  la  Corona  Española:  “un  día  de libertad”, reivindicación que se ganaron los  Afro-colombianos, en la población de Remedios Antioquia (1607), por lo tanto, según esta fecha, ya deberíamos haber conmemorado los cuatrocientos años del nacimiento de esta Fiesta Andina.

La historiadora Lidia Inés Muñoz Cordero afirma que “estas fiestas son las más importantes del año para los Nariñenses por el grado de participación popular y por la ocasión en la que se presentan diversas manifestaciones de arte y cultura popular fruto del largo proceso del sincretismo cultural que se resalta en el panorama nacional como la única que conserva una expresión puramente popular, como el más genuino homenaje a las razas negra, indígena y mestiza omnipresentes en nuestro ser andino y latinoamericano”.

El ipialeño, investigador y analista del Carnaval Bernardo Andrade Tapia, afirma que: “Carnaval en sentido propio y con enfoque responsable, es plasmar un diseño, motivo o estampa, de carácter regional o universal, planear su realización y adaptarlo “a nuestra identidad, con un mensaje popular, que se interprete con sólo mirarlo, de golpe de vista. Para ello se debe trabajar de manera concienzuda, hacer la careta o máscara; primero en barro, luego cubrirlo de papel maché, ponerle color, hacerlo atractivo, exótico, que refleje una obra de arte, que la sola presentación irradie el mensaje, sin teatro, y sin hacer parodia o ridículo, que demerita el carnaval y desgasta al actor; son las figuras representativas de la muestra pictórica o creatividad plástica, que trabajen con movimiento cadencioso, con la escenografía, ambientación y música extraída del ambiente que lo rodea las que atraen y gustan a propios y turistas”.

Tomado de Historias de carnaval, Volumen I. Alirio Velásquez V. Ediciones Excedra. Ipiales 2013.