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Oralidad del carnaval.

El carnaval multicolor de la frontera, va más allá de la fiesta popular y su base histórica se encuentra intrínseca entre la historia popular de sus participantes, los artista y artesanos del carnaval, quienes a través de sus participaciones nuestro
carnaval multicolor de la frontera a evolucionado de una manifestación meramente festiva, a una muestra de identidad, cultura y tradición de Ipiales, desde la tradición indígena, hasta las costumbres sincréticas de la región, el carnaval esa lleno de color, cosmovisión, paisajismo, agricultura, flora, fauna e identidad regional. De ahí el decir que el carnaval Multicolor de la Frontera creció, y seguirá creciendo
por medio de la oralidad regional, construida y representada por el artistita y artesano a través de la danza, el teatro, la música, la plástica para el citado, para el espectador y también para el Turista

La senda jugada

Esta propuesta gráfica para la imagen del Carnaval Multicolor de la Frontera gira conceptualmente en torno al juego como estructura unificadora del carnaval, entendido no como entretenimiento, sino como un dispositivo cultural que permite la expresión libre, la subversión simbólica y la participación colectiva. Busca, como en el carnaval que retrata, evocar una fiesta en tránsito. En ella tenemos, en el centro, a una figura infantil, enmascarada y festiva, que parece bailar sobre una senda que va más allá del camino, pues pretende ser huella ritual de color, de alegría tricolor que une a quienes asisten al carnaval. Estos ríen, tocan, danzan y observan. Participan y son el carnaval. Su máscara no oculta, revela. No cubre el rostro, sino que activa el personaje. No hay en ella disfraz, sino presencia. Nos recuerda que en el juego, como en la infancia, todo es real, aunque todo sea representación.

A su alrededor, múltiples personajes surgen de la misma energía vital, músicos que soplan vientos andinos, danzantes de Males, niños y niñas que pintan con gestos y risas. Nadie queda fuera, todos están en el juego. Y el juego es el carnaval. Y el carnaval es lo que sostiene el mundo, aunque el mundo lo haya olvidado.

Detrás, las cúpulas de piedra de un santuario suspendido en el abismo nos devuelven al territorio. Las Lajas no es aquí sólo arquitectura religiosa, sino símbolo de lo sagrado cotidiano, de lo que emerge entre el gozo y la montaña. Los colibríes no vuelan por azar, tejen, como antiguos cronistas alados, la conexión entre cielo, flor y pueblo. Y en los pliegues de los cerros, verdes como memoria húmeda, se adivina la fuerza del sur, el aliento de frontera.

El uso del color es radical. Los fucsias, magentas y turquesas tienen la intención de ser pigmentos de júbilo. Pero también son los restos visibles de una guerra jugada con cariño, porque lo que ocurre aquí es una partida de “la pintica”, ese juego ancestral en el que el cuerpo se convierte en lienzo y el gesto en arte efímero. Aquí nadie gana ni pierde: todos se transforman.

Esta imagen busca encarnar el mensaje. Lo hace en clave de celebración, de ritmo, de danza coral. Y si el arte es posible —como se ha dicho— porque el juego lo antecede, entonces este cartel es arte en su forma más elemental, arte que surge de la infancia
común, del ritual compartido, de la risa liberada, del abrazo visual que es pintar juntos o “pintarnos juntos ” una memoria. 

Dualidad.

“Dualidad” es una obra que celebra el Carnaval desde sus contrastes más esenciales: día y noche, color y trazo, creación en proceso y obra final.

A la derecha, los colores vibrantes y la luz del día marcan el inicio del Carnaval. El jaguar, protagonista de la carroza, refleja la majestuosidad de la fiesta, acompañado por la danza, el folclor, la fauna y la arquitectura viva de Ipiales. Es una escena donde todo estalla en movimiento, celebración e identidad.

A la izquierda, el púrpura da paso a la noche y a la música. Allí, el puma se presenta como figura poderosa, dibujado con líneas que remiten al boceto, a lo inacabado, al proceso artístico que muchas veces se oculta. En este espacio se visibiliza también la música: los conciertos que acompañan y complementan al Carnaval.

Ambas mitades están unidas por un marco que emerge de la carioca, una alusión al juego y la alegría, símbolo lúdico que enmarca el Carnaval como un territorio creativo.

Así, “Dualidad” no solo muestra el Carnaval: lo piensa desde sus formas, sus colores y sus tiempos, como un puente entre lo que somos y lo que celebramos.

Con Las Manos En El Carnaval.

Presenta en primera instancia al “Taitico Danzarín”, figura emblemática del carnaval del sur de Nariño. Representa un espíritu protector, un taita encargado de cuidar la fertilidad de la tierra, la cosecha y el equilibrio con la naturaleza, bailando en esta ocasión para celebrar nuestras fiestas culturales. Inspirado en la escultura del Atlas, el Taitico Danzarín carga con este mundo de alegría, cultura y arte, representando que somos nosotros mismos quienes debemos mantener vivas estas tradiciones, orgullo de los ipialeños.

“Con las manos en el carnaval” representa a todos los que hacen posible estas manifestaciones artísticas y culturales. Desde cada oficio y profesión se busca mostrar lo mejor de nuestra región: artesanos que nos ofrecen majestuosas obras de arte, las personas encargadas de maquillajes de los artistas, creativos que desde sus trazos y piezas graficas muestran nuestra identidad, escenógrafos en los shows de la plaza, confeccionistas que visten a cada participante, músicos, bailarines, comparsas y camarógrafos que inmortalizan en fotos y videos nuestras fiestas, todos son fundamentales para esta celebración y la obra además de representar el carnaval mismo busca enaltecer a todos los participantes y colaboradores que hacen posible esta celebración.

También lo componen animales de la región: el jaguar andino, símbolo de fuerza ancestral; el colibrí, que representa lo sagrado de la naturaleza; y el cuy, ícono de nuestra gastronomía. Se muestran en la parte inferior del mundo del carnaval casas del “Charco” con símbolos orgánicos y zoomorfos de los antiguos pueblos indígenas, una carroza y bailarines recorriendo la senda del carnaval, montañas coloridas como tapiz de retazos que evocan nuestros cultivos, y en la parte superior, la Plaza del 20 de Julio, lugar de encuentro, baile y celebración musical.

La paleta cromática fue elegida teniendo en cuenta la alegría que trae nuestro carnaval sin restarle seriedad a este importante evento, las tipografías fueron organizadas jerárquicamente y elegidas de acuerdo al contexto andino que representa nuestro carnaval y fueron organizadas de forma que transmita festividad, dinamismo y movimiento. ¡Ya te agarré, con las manos en el carnaval! 

“Olla De Encantos”

En el transcurrir de los días y debido a la erosión tecnológica individualizada del planeta,
nos ha dejado de interesar lo que inspire cada momento, cada persona, y cada ser en diferentes situaciones; hasta tal punto que esto se ha vuelto un encantamiento misterioso o un enigma sin resolver. Cada uno es forjador de su propia historia, y en este caso, diríamos que cada duende es forjador de su propio encantamiento, guardándolo en una vasija de barro llamada identidad. Es así como todos los duendes de estos vastos territorios Pastos comparten sus encantamientos unos a otros; generando sensaciones encontradas, desinformación y una especie de caos místico y carnestoléndico, que por tradición se lo ha llamado Carnaval. Ahora bien, como en toda festividad y acto protocolario, en él debe existir un duende mayor, para que reine sobre el descontrol del color, la efusividad y la fiesta en los territorios; muchas veces este personaje utiliza y guarda sus máscaras en cada ocasión, para no atentar contra todo el universo de saberes, de relatos, de creencias, de toda la riqueza que
conservan los encantamientos desde tiempos remotos e inmemorables, y en el vientre oscuro y fresco de la vasija de barro de nuestra identidad, se guarda todo el compendio místico, fantástico, y ancestral que encierra nuestra forma de vivir, de sentir, de obrar y de celebrar. Sin embargo, este gran tesoro, esta simple olla de barro, se ha visto amenazada, esta en peligro de romperse debido a las fuerzas externas que la quieren destrozar, para después perder y acabar todos los saberes, la magia, y los relatos ancestrales, extinguiéndolos para siempre de nuestro existir. Puede ser también que nuestra olla de barro tienda a quebrarse por las patadas tan exorbitantes y los golpes tan tremendos de aquellos seres legendarios de carácter malvado queriendo robarse este gran tesoro; no controlaran su forcejeo y sin querer, uno a uno, entre encantamientos, embrujos y hechizos serán desatados, perdidos, y extintos. ¿Y qué va a pasar cuando nuestra olla se quiebre, se rompa? Utopías milenarias, saberes fantásticos, la magia ancestral, las leyendas, mitos, tradiciones y costumbres se irán, se acabarán, volarán al ritmo del viento, perdiéndose en la inmensidad. En este punto, tratar de recuperarlos sería un imposible; por esto y antes que ocurra la anterior premonición, debemos evitar que se extingan, que se vayan para siempre de nuestra cotidianidad y de nuestra identidad, para lo cual proponemos resguardar nuestra olla, nuestros saberes, nuestra idiosincrasia, nuestra “buena malicia”, nuestra cultura. No dejar que las patadas de mujeres mulas, de cueches malvados, de brujas y seres fantásticos de otros idearios vengan a robar lo nuestro, y sin querer, dejar que otros rompan
o quiebren nuestras vasijas. Procurar también que en la vasija se sigan guardando todos los compendios milenarios, fantásticos, jolgorios, y tradicionales para el enriquecimiento de nuestro vivir, de nuestro obrar, de nuestro “modus celebrandi” Para que cuando la enterremos el día que partamos del mundo terrenal, nuestros hijos, y las generaciones siguientes la descubran, compartan la tradición, la muestren y luego guarden muchos más saberes para qué la vuelvan a enterrar. Tampoco debemos guardar en nuestra olla rencores, venganzas, saberes insulsos, faltos de tradición y carentes de ancestralidad, cortinas de humo contagiadas de otras culturas, de otros mundos; no llenemos la olla de “malos encantamientos”, de estereotipos ajenos, de contaminación artificial; porque de lo contrario no sabríamos si nuestra olla, llena de tanta basura vaya a resquebrajarse y a quererse desbaratar.

NATIVA.

“Nativa” nos reconecta con nuestro lugar de origen, con la diversidad cultural, la cosmovisión, las tradiciones, el folclor y la historia de nuestra región; resalta la riqueza e identidad de un pueblo pasto. La propuesta está inspirada en los elementos culturales
andinos utilizados en el carnaval, donde convergen lo natural y la fantasía, lo tradicional y lo contemporáneo, para dar paso a grandes expresiones artísticas creativas y con su colorido
vibrante característico que refleja alegría y pasión. La mano extendida resalta esa invitación para unirse a las festividades, un espacio de encuentro y celebración, y también como una ofrenda, símbolo de que para los artistas y artesanos el carnaval es parte fundamental de la identidad de este territorio.

En este sentido, el carnaval se convierte en un momento de encuentro y celebración, donde
la comunidad se une para compartir su herencia cultural y su creatividad. La propuesta “Nativa” busca rescatar y preservar la esencia de nuestra cultura, y al mismo tiempo, innovar y crear nuevas formas de expresión artística. De esta manera, se logra una fusión perfecta entre la tradición y la modernidad, que refleja la riqueza y la diversidad de nuestra región. 
“Nativa” nos reconecta con nuestro lugar de origen, con la diversidad cultural, la cosmovisión, las tradiciones, el folclor y la historia de nuestra región; resalta la riqueza e identidad de un pueblo pasto. La propuesta está inspirada en los elementos culturales
andinos utilizados en el carnaval, donde convergen lo natural y la fantasía, lo tradicional y lo contemporáneo, para dar paso a grandes expresiones artísticas creativas y con su colorido
vibrante característico que refleja alegría y pasión. La mano extendida resalta esa invitación para unirse a las festividades, un espacio de encuentro y celebración, y también como una ofrenda, símbolo de que para los artistas y artesanos el carnaval es parte fundamental de la identidad de este territorio.

En este sentido, el carnaval se convierte en un momento de encuentro y celebración, donde
la comunidad se une para compartir su herencia cultural y su creatividad. La propuesta “Nativa” busca rescatar y preservar la esencia de nuestra cultura, y al mismo tiempo, innovar y crear nuevas formas de expresión artística. De esta manera, se logra una fusión perfecta entre la tradición y la modernidad, que refleja la riqueza y la diversidad de nuestra región. 

Ipiales Es Color.

“Ipiales es color” es una ilustración nacida del corazón del Carnaval Multicolor de la Frontera, una fiesta donde la memoria, la identidad y el arte popular se festejan en un abrazo. Esta obra es un homenaje visual a la riqueza cultural de Ipiales, una tierra donde cada enero el alma del pueblo se viste de colores para danzar, recordar y resistir.

La imagen está compuesta por elementos simbólicos que representan las distintas modalidades del carnaval, como los danzantes que avanzan con pasos que narran historias, portadores de energía ancestral que conectan el presente con lo sagrado.

Está también el maestro, en representación de los guardianes del arte y la tradición, quienes con sus manos moldean sueños, trajes, comparsas y escenarios llenos de vida. Cada uno representa la herencia de un pueblo que ha aprendido a transformar su historia en celebración.

La cultura indígena, base espiritual y simbólica de nuestra región, también se hace presente con fuerza y respeto. Rostros, formas y símbolos que evocan nuestros orígenes nos recuerdan que antes del ruido, estuvo la sabiduría; que antes del carnaval, estuvo la raíz. Esta presencia ancestral es un hilo invisible que sostiene el alma de la fiesta, un llamado silencioso a no olvidar de dónde venimos.

Todo en esta ilustración está compuesto con una paleta de colores viva, intensa y festiva, porque el carnaval es color, pero no solo como estética, sino como lenguaje del alma. El color aquí es identidad, emoción, memoria y frontera que se difumina en el encuentro entre culturas. Es un universo que se despliega para decirnos que, en Ipiales, cada trazo tiene historia, cada máscara tiene un nombre, y cada movimiento es parte de una verdad compartida.

“Ipiales es color” es más que una imagen; es un acto de amor a esta tierra que resalta entre montañas y fronteras, que canta en lenguas diversas, que se levanta cada año para celebrar lo que somos con el cuerpo, con la voz y con el arte. Es una invitación a mirar más allá del festín visual, a sentir el pulso de un pueblo que se expresa, se reconoce y se honra a través del carnaval.

Porque en Ipiales, el color no solo se pinta… se habita. 

Colores de un pueblo que lucha

Esta propuesta, titulada “Colores de un pueblo que lucha”, nace del deseo profundo de enmarcar la identidad viva de Ipiales y su gente: trabajadora, creativa, solidaria. En este afiche, cada trazo y color celebra a los artistas, músicos, danzantes y artesanos que, con sus manos y corazones, hacen posible el Carnaval Multicolor de la Frontera.
La ilustración está encabezada por una mujer andina madre, abuela, guía que camina con alegría mientras carga a cuestas todo el espíritu del carnaval: las iglesias, los niños, las máscaras, los músicos, los animales, las flores, la danza símbolos que representan el alma de un pueblo que transforma su historia en fiesta.

El fondo vibrante, lleno de elementos naturales y urbanos, representa el abrazo entre tradición y territorio, en una convergencia que une no solo a Ipiales, sino también a los pueblos hermanos de la frontera.
Con respeto y estima, esta pieza busca ser una ofrenda visual a quienes, año tras año, hacen del carnaval una celebración inolvidable. Porque aquí, en estos colores, late la fuerza de un pueblo que no olvida sus raíces ni su lucha diaria. 

Aquí se canta, se pinta y se goza.

El afiche propuesto para el Carnaval Multicolor de la Frontera 2025–2026 lleva por título “Aquí se canta, se pinta y se goza”, una frase que resume el espíritu festivo, libre y colectivo que se vive en Ipiales durante esta celebración. A través de una imagen potente y colorida, se invita a propios y visitantes a formar parte de una fiesta donde el arte popular, la identidad local y la alegría se hacen visibles en cada rostro.

La figura central del afiche es una mujer que expresa con fuerza y emoción el grito festivo del carnaval. Su gesto representa a todos los que viven con intensidad estos días de celebración. A su lado, una bailarina en movimiento simboliza la danza y la música que envuelven las calles de Ipiales, mientras que el personaje caracterizado de “indio” evoca la tradicional entrada de la familia Ipial, una de las expresiones más queridas y reconocibles por los ipialeños, que representa el teatro y la memoria cultural del pueblo.

El fondo presenta un cielo con nubes verdes, un rasgo muy característico del paisaje de Ipiales, que refuerza la conexión con el territorio. Sobre la palabra “MULTICOLOR” se destaca una mancha de pintura hecha con el dedo, que representa la pintica, un gesto simple pero poderoso con el que se marca la pertenencia a esta fiesta: la pintura en la cara como símbolo de alegría, juego y libertad.

Este afiche busca transmitir con claridad el mensaje de que el Carnaval es de todos, y que en Ipiales, se canta, se pinta y se goza con el alma.

“El Rey Machín”

Desde tiempos inmemorables nuestro municipio muestra la cultura a través del carnaval multicolor de la frontera, conocidos como uno de los mejores del mundo; que lleva gran trascendencia a lo largo de las generaciones, sin dejar la importancia de ellos mismos que es mostrar la cultura de nuestros pueblos y de cómo se disfrutaba las fiestas en conmemoración de su libertad y resistencia contra el poder colonial; con el paso de los tiempos este legado se ha fortalecido mostrando las raíces de nuestros ancestros y la majestuosidad del aporte de los artesanos a cada pieza que da vida al carnaval.

En este póster podemos apreciar un niño figura principal de ella que representa la inocencia que hace parte de la fiesta con su alegría y picardía, se denotan colores llamativos que son la esencia de los pueblos, el tocado de plumas representado a los danzantes que protagonizan cada senda del carnaval; está también el mono que hace parte de las ilustraciones o también diríamos petroglifos de nuestros antepasados que realizaban en piedras o en diferentes objetos haciendo referencia a su conducta juguetona y a veces disruptiva. El mono encarna la curiosidad y habilidad para explorar el entorno; así como llegan nuestros turistas con asombro y deseo de vivir nuestras fiestas. Y es que el carnaval es eso: una explosión de colores vivos, alegría, felicidad, diversión y fiesta.

Por lo tanto, esta imagen es una vibrante invitación de colores para que nuestra gente, y el mundo entero pueda apreciar de manera directa nuestra tradición, esa que plasmamos con orgullo cada inicio del año, mostrando así que a partir de la felicidad y alegría le damos la bienvenida a un nuevo ciclo de esperanza y prosperidad; recordando que el carnaval multicolor de la frontera más que una fiesta es la expresión viva de quienes somos. 

Renacer andino: carnaval desde el cuerpo.

En esta obra, el Carnaval de la Frontera se encarna en una mujer que sostiene en sus manos la fiesta, la memoria y el renacer. Su cuerpo está hecho de retazos, como un tapiz de tejidos culturales, donde se entrelazan las historias de un pueblo que
resiste y celebra.

Desde sus hombros brotan colores, danzantes, máscaras y espuma, en un equilibrio entre lo ancestral y lo festivo. En su pecho, un tapiz multicolor da forma a su identidad; y en la parte inferior, ese mismo tejido comienza a arder: el año viejo se consume entre las telas, cerrando ciclos y dando paso a lo nuevo, como lo dicta la tradición.

Inspirada en símbolos de fuerza, sabiduría y naturaleza, su corona evoca la energía vital del territorio sin representar directamente a los animales sagrados, sino sus esencias. Las aves revolotean como pensamientos libres, y las máscaras cobran
vida como guardianes de la memoria.

Esta no es solo una ilustración de carnaval; es un cuerpo en resistencia, una llama encendida por la historia, y un homenaje a la frontera que une en vez de separar.